Día del libro

Y así quedó la exposición del día del libro....Entre los lapbooks de cuarto y el Quijote visual de tercero muy vistosa, no creéis? A ver qué ideamos para el año que viene...

Más lapbooks

Aquí tenéis más lapbooks sobre poetas del 27. García Lorca, uno de sus máximos representantes. 

Lapbook sobre García Lorca

Dámaso Alonso

El futurismo que adoraba la máquina y la velocidad

Este grupo usó una pestaña muy chula. 

Bonitos lapbooks

¡Acabada la actividad de los lapbooks! Estoy bastante contenta del resultado. Hay algunos muy chulos y han trabajado en general muy bien, han estado muy entretenidos. Pero lo mejor es enseñaros unos cuantos...

Lapbook sobre Miguel Hernández. Paseo por su vida y muerte en la cárcel.

Lapbook de Jorge Guillén . Un original árbol. 

Lapbook sobre Alberti con muchos detalles.

El bello y loco Surrealismo....¿adivináis dónde nació?

Imaginación al poder

El próximo tema de literatura es la Generación del 27. Es un buen tema para explotar un poco nuestra creatividad y a la vez realizar un buen trabajo de búsqueda de información. También, puesto que es una generación de poetas, nos servirá para trabajar el comentario poético una vez más.
Sin embargo vamos a cambiar la tónica habitual de trabajar. Esta vez no haremos el examen de rigor sino que haremos un trabajo. Tampoco será el típico trabajo o power point. Para variar vais a hacer en grupos de tres un lapbook, o sea un libro con solapas o pestañas.  Un lapbook es una versión más plástica, gráfica y divertida del "mural " de toda la vida. Se debe hacer en una cartulina de tamaño grande que se abrirá como un libro. Dentro, se deberá plasmar con todo tipo de pestañas y desplegables la información sobre el tema que haya tocado. Como veis prácticamente no se escribe nada sobre el mural, todo es superpuesto. Un lapbook debe ser bastante visual y a la vez contener toda la información posible. Se pueden usar hojas y cartulinas de colores, sobres, dibujos, fotos, cromos,  juegos, clips, pinzas, celos, adhesivos, etc. Ha de ser ilustrativo y a la vez divertido y bonito. La portada, como la de cualquier libro, también es importante y ha de tener su título e ilustraciones correspondientes.
Por supuesto una vez acabado tendréis que exponer y enseñarnos vuestro libro a toda la clase. En clase repartiré los temas por grupos para que no sean repetitivos. En internet podéis encontrar muchos ejemplos de lapbook para coger ideas, aunque la mayoría son de primaria se puede aplicar perfectamente.

 Como es un tipo de trabajo plástico habrá un parte de la nota para la estética, otra para el contenido, otra para vuestra manera de exponerlo y otra para el proceso, o sea la forma en que hayáis elaborado el libro en clase, si traéis el material necesario, la información, si el equipo está organizado, etc.
Como espero que sean chulísimos y no dejan de ser unos mini libros haremos una exposición de todos ellos para el día del libro que celebraremos en el cole el 22 de abril. ¡Ánimo! Espero que disfrutéis de hacer algo diferente.

Bécquer, el primer poeta moderno.

Gustavo Adolfo Bécquer es uno de esos poetas que nunca pasan de moda. Sus famosas Rimas y leyendas son imprescindibles para el estudio de la Literatura española contemporánea. Se le considera el primer poeta moderno y su huella se puede percibir en los grandes poetas del S. XX: Rubén Darío, Juan Ramón, Unamuno, Machado, Lorca....

Bécquer mantuvo durante su corta vida una estrecha relación con su hermano, ya que quedaron huérfanos de pequeños. La vena artística estaba muy presente en la familia, pues su hermano era pintor igual que fue su padre, y gracias a esto contamos con un retrato del poeta.

Él también tenía dotes para el dibujo y para la música, pero escogió la escritura. Se ganó la vida como pudo haciendo de periodista,  publicando parte de su obra y también como censor. La verdad es que escribió bastante :Historia de los templos de España, Cartas literarias a una mujer, Cartas desde mi celda, además de las famosas Rimas y Leyendas. La pena, como pasa con otros escritores  es que pasó épocas de verdaderos  apuros económicos ya que no eran oficios muy buen remunerados.

Como poeta, Bécquer fue un romántico tardío o postromántico, y ciertamente su poesía dista mucho de la poesía sonora de Espronceda, que representa el ROMANTICISMO español  por excelencia.

Se le considera el primer poeta moderno porque hace una poesía muy distinta, nueva por su sencillez y su intimismo;va directa al corazón. No es ningún juego poético sino que es una poesía sincera, donde el poeta muestra realmente lo que siente y lo que piensa. Por esto mismo, a la mayoría de alumnos suele gustarles, porque la entienden. A mí me gusta trabajarla porque aunque sea aparentemente simple, está llena de recursos estilísticos básicos y aprenden mucho con ella. Está llena de paralelismos, metáforas, antítesis, comparaciones, etc. Y los temas fundamentales son el amor, la belleza, la muerte y la creación poética. 

Evidentemente las rimas de amor son las que más triunfan, porque en ellas refleja sentimientos sinceros y fáciles de identificar...¿Quién no ha sentido esa esperanza del enamorado que se come el mundo? Hoy la he visto, la he visto y me ha mirado...el orgullo herido o  la traición Cuando me lo contaron, sentí el frío de una hoja de acero en las entrañas. 
A mí hay muchas rimas que me gustan, quizás mi preferida sea la XLI, sobre el amor imposible:

Tú eras el huracán y yo la alta

torre que desafía su poder:

¡tenías que estrellarte o que abatirme!...

¡No pudo ser!

Tú eras el océano y yo la enhiesta

roca que firme aguarda su vaivén:

¡tenías que romperte o que arrancarme!...

¡No pudo ser!

Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados

uno a arrollar, el otro a no ceder;

la senda estrecha, inevitable el choque...

¡No pudo ser!

Me encanta su paralelismo, las metáforas con elementos de la naturaleza, las antítesis entre ese tú y ese yo incompatibles y la exclamación retórica final que expresa la imposibilidad de ese amor. 

Bécquer no fue demasiado afortunado en sus relaciones amorosas y tuvo más de un desengaño como refleja en sus poesías. Se casó y tuvo hijos, pero el matrimonio se distanció por supuestas infidelidades y se dice que el tercer hijo no era suyo.

Los últimos años ya vive acosado por la tuberculosis y la muerte de su hermano es un duro golpe para él, que solo lo sobrevive tres meses. Sus amigos, que no lo abandonaron, decidieron publicar sus rimas como un homenaje y a petición suya antes de morir. Fue un acierto. Dicen que las últimas palabras que pronunció en su lecho de muerte fueron todo mortal...pero no todo; sus versos han conseguido la ansiada inmortalidad.

El crimen fue en Granada

La muerte trágica de Lorca es un hecho que innegablemente convirtió a este poeta en un mito.

Se le considera muy merecidamente la figura más representativa de la Generación del 27, pero sin duda su fusilamiento engrandeció aún más su figura. Era un poeta muy creativo, y tanto sabía escribir un romance al más puro estilo popular, como un soneto clásico amoroso o un poema surrealista a la última vanguardia.

Hoy sin embargo, por curiosidad, he querido indagar sobre las causas de su muerte, ya que nunca me había molestado en ver realmente que se ha escrito sobre ello. ¿Por qué mataron a Lorca? Ha habido muchas investigaciones, porque este asesinato suscitó enseguida indignación. Ni siquiera los vencedores se vanagloriaron de tal crimen, más bien fue una vergüenza que, si hubiesen podido,  hubiesen borrado. 

Si leemos un poco los motivos que se barajan de su detención y posterior asesinato,  podemos concluir que hay tres hipótesis principales: sus ideales políticos, rencillas o venganzas familiares y su homosexualidad. 

La primera opción no parece convencer a los investigadores, ya que si bien el poeta podía tener más o menos ideas liberales como cualquier persona, no militaba en ningún partido ni mostraba especial interés por la política; además contaba con amigos falangistas, el mismísimo Primo de Rivera. Hay quienes opinan que incluso la izquierda aprovechó la coyuntura para hacer de Lorca un símbolo que les ha beneficiado mucho, cuando en realidad el poeta no les era tan afín como se ha hecho creer.

La segunda y la tercera opción cobran más fuerza; las investigaciones apuntan que sí había rivalidades y rencillas familiares, que en el caos de los primeros momentos de guerra,  fueron aprovechados en muchos pueblos para saldar cuentas.

Por úlitmo, también hay quien apunta que su condición de homosexual fue un añadido, ya que uno de los guardias que lo fusilaron hizo un comentario despectivo al respecto. Quizás fue sometido a tales torturas que obligaron a acabar matándolo,  aunque  no fuera la intención inicial. La verdad no se sabrá nunca. 

Lo cierto es que mataron a un poeta, símbolo de la cultura, el arte, la vida intelectual, amigo de sus amigos y totalmente inofensivo desde el punto de vista político. 

Muchos poetas y amigos lamentaron y escribieron en su recuerdo, como  Antonio Machado en  El crimen fue en Granada 

Se le vio, caminando entre fusiles
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—.
... Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, ¡en su Granada!...

El poeta contaba solo con 38 años... ¡de cuántas obras nos privaron! Pero su destino estaba escrito, y era trágico como en tantos de sus poemas.

Recursos estilísticos

Aquí os dejo un resumen de las figuras o recursos estilísticos que solemos trabajar más. Para que los tengáis siempre a mano.Podéis clicar sobre el enlace o encontrarlo dentro del apartado de 3º ESO, donde siempre estará a vuestro alcance.

El Romanticismo

Para los alumnos de cuarto de la ESO dejo colgado un power point sobre el Romanticismo , preparado por mí,   que os irá muy bien para repasar y acabar de completar los apuntes que ya os di. Al descargarlo quizás tarda un poco pero funciona.

Comentar poesía

 

Enfrentarse a un poema para realizar su comentario no es fácil. Las primeras veces todo son peros... ¿cómo empezar? ¿cómo acabar? ¿y si no entiendo nada...?

Para que no lo veáis como una misión imposible, os dejo aquí los pasos que podéis seguir para hacerlo lo mejor posible:

1. Situar el poema: a partir del autor que firma el poema tenéis que situarlo por lo menos en su época y movimiento ( por ejemplo S. XIX , Romanticismo). Si además añadís alguna de las características principales de ese movimiento y del autor, completaréis un buen comienzo. (Por ejemplo nombrar su principal obra, comentar qué temas son los principales que trata, etc. )

2. Tema del poema: este punto es delicado porque muchas veces os cuesta ver el tema. Lo mejor es releerlo varias veces, intenta encontrar los versos donde se expresa más claro el sentimiento, siempre hay algún verso esclarecedor. Intenta sentir qué te transmite el poema, el poeta está triste, feliz, melancólico, se siente solo, describe un paisaje, habla de la amada, la muerte, el hombre.... No siempre es posible saber todo. No os atasquéis en lo que no entendáis, no os inventéis historias, centraros en lo que pone en el poema, en los versos que entendéis.
Si el poema es largo podéis esbozar el tema general y luego comentarlo con más detalle  estrofa por estrofa a medida que avancéis el comentario.

3. La estructura y la métrica:  Una vez enunciado el tema en general, hay que comentar la estructura y métrica. Cuántas estrofas conforman el poema, si tienen la misma estructura, si son paralelísticas (o sea se repite su estructura) , si empieza y acaba igual (estructura circular), si tiene estribillo (propio de la poesía popular) , si se basa en la repetición.... Además y unido a esto,  ya es buen momento para aclarar su métrica y decir qué medida tienen los versos, su rima y esquema métrico...y por supuesto la estrofa de la que se trata (si la sabéis)
Recordad que un poema puede no rimar y no seguir una métrica concreta, entonces se trata de tiradas de verso libre.

4. Los recursos estilísticos:

Esta parte del comentario es la más costosa de hacer. Os recomiendo ir estrofa por estrofa comentando que recursos estilísticos veis y  donde están. Los recursos importantes como la metáfora, la comparación, las antítesis... hay que citarlos o explicarlos.

• Por ejemplo : 
•  En el segundo verso vemos como el poeta usa una metáfora " ´lloras zumo de limón" , ya que se refiere a las lágrimas amargas.
• El tercer y cuarto verso empiezan igual con la anáfora de " temprano" y son además paralelísticos porque tienen la misma estructura....
• A lo largo de todo el poema vemos muchos encabalgamientos, por ejemplo en los versos 6,8,10 y 12.

5. Conclusión: una vez hecho todo esto, el comentario ha llegado a su fin; pero no podéis acabarlo sin más de cualquier manera. Lo más apropiado es hacer una conclusión breve para que quede claro que acabáis. Lo mejor es destacar algo sobre el poema, el autor, el movimiento al que pertenece, su tema, etc.

• Por ejemplo:
• En definitiva este poema es un reflejo de los sentimientos del autor que se siente solo y desorientado....
• Para finalizar remarcaría el uso de la metáfora como recurso principal de este poema que se convierte en una alegoría....
• En conclusión este poema es similar a otros del autor por su tema amoroso, su estructura paralelística y la rima asonante....

En fin (ahora soy yo la que acabo), espero que os sirva de ayuda esta guía. ¡Ánimo!

Esquemas de Literatura 4º ESO

Aquí os dejo a los alumnos de 4º de la ESO los esquemas de literatura que entran para el examen global, desde el Neoclasicismo del S. XVIII hasta la Narrativa de 1939-1975.

Sobre el teatro de Jardiel Poncela

Leer una obra de teatro es una lástima. Os sorprenderá que diga esto, pero en verdad es lo que pienso...y es que el teatro es un género hecho para ser representado y por tanto, para disfrutar viéndolo como público. Por mucha atención que pongamos al leer una obra de teatro, se nos escapan infinidad de detalles y matices que sólo nos puede dar la puesta en escena. Así que en definitiva, siempre les digo a mis alumnos que hay que hacer un esfuerzo de imaginación cuando leemos una obra de teatro, porque incluso les cuesta captar cuando una escena es cómica (o eso pretende) y es que leerlo no es lo mismo que verlo. Pero claro, a día de hoy, no tenemos otra opción y como a mí me gusta hacer un poco de todo, pues en cuarto de ESO leemos una obra de teatro: Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela.
Es una obra de teatro que se inscribe dentro del teatro de postguerra de los años 40. En aquel momento se optó por hacer obras de teatro que huyeran un poco de la triste realidad, así que su finalidad es puramente lúdica y de entretenimiento. El público burgués se podía ver retratado en comedias divertidas con un poco de intriga, de amor y situaciones rocambolescas; los personajes son a menudo excéntricos, maniáticos o con rasgos de locura directamente y abundan las situaciones inverosímiles. Por eso se llama también teatro del absurdo.
Enrique Jardiel Poncela, su autor, fue un escritor incansable desde que era prácticamente un niño. Escribir era para él una necesidad;  tenía por costumbre escribir en los cafés, ya que le gustaba el ruido y el ambiente de estos locales que le servían de inspiración. Escribió no solo teatro sino también novelas, cuentos, literatura infantil y publicaciones en diferentes revistas. Una constante en toda su obra es el HUMOR o humorismo, rasgo que comparte con otros autores y amigos de la misma época como Mihura, con los que se reunían en esos mismos cafés, hacían tertulias y colaboraciones. Hay quien los ha llamado la Otra Generación del 27, ya que son de la misma época y también son un grupo definido.
Jardiel Poncela también hizo incursiones en el cine y trabajó para la Fox y vivió temporadas en Hollywood. Llegó a tener mucho éxito y a ganar bastante dinero en ciertos momentos, sin embargo los últimos años
de su vida acumuló varios fracasos y murió finalmente arruinado y decepcionado con tan solo 50 años.

Eloísa está debajo de un almendro es una obra muy entretenida, que tiene pasión, misterio y escenas, para mí, únicas como la del interrogatorio de Edgardo al aspirante a nuevo criado. Os recomiendo leerla y si algún día tenéis la oportunidad, sobre todo ¡VERLA!

Sobre José Agustín Goytisolo

José Agustín Gooytisolo es un poeta de la Generación de los 50 que a mí me gusta especialmente y, como el libro no le dedica ni unas líneas, he decidido escribirlas yo para que lo conozcáis, porque creo que las merece.

Fue un poeta barcelonés, nacido en el seno de una familia burguesa. Curiosamente tiene dos hermanos más que también fueron escritores, lo que demuestra que era una familia en la que se respiraba un ambiente muy intelectual.
Su infancia estuvo marcada por un hecho terrible: la muerte de su madre durante un bombardeo de la guerra civil en el año 1938. Él contaba sólo con diez años y su vida cambió para siempre. A su madre le dedica muchos poemas y la tendrá siempre presente:

           Aquel año se me ha quedado muerto
          en el corazón, clavado en la memoria.
                                                       Como páginas lentas, voy contando sus días
                                                      hasta el de tu abandono. 

El recuerdo de una niñez feliz truncada. En su poema Autobiografía escribe 

                                                 Cuando yo era pequeño
                                                 estaba siempre triste,
                                                 y mi padre decía,
                                                 mirándome y moviendo
                                                 la cabeza: hijo mío,
                                                 no sirves para nada. 

y así la tristeza es una compañera fiel que no le abandona 

                                   Y cuando me pusieron
                                   los pantalones largos,
                                   la tristeza en seguida
                                   cambió de pantalones. 

Cursó estudios de derecho entre Barcelona y Madrid y en esos años conoció a otros poetas que formarán parte de la Generación de los 50.
Mantuvo, como otros miembros de dicha Generación, una actitud crítica con la realidad social que le rodeaba y de compromiso político

En este mismo instante
hay un hombre que sufre,
un hombre torturado
tan sólo por amar
la libertad. Ignoro
dónde vive, qué lengua
habla, de qué color
tiene la piel, cómo
se llama, pero
en este mismo instante,
cuando tus ojos leen
mi pequeño poema,
ese hombre existe, grita,....

también retrató con ironía la clase burguesa a la que pertenecía, 

 "Cuando llega el otoño las gentes de esta bendita ciudad
comienzan a telefonearse rápidamente
organizan tremendas fiestas y se besan y se saludan
hola qué tal cuánto tiempo te quiero mucho llámame.

Entonces yo me afeito con cuidado
pongo una de mis caras más miserables
guardo un par de Alka-Seltzer en el bolsillo
e inauguro mi vida social."


El poema sin duda más famoso de todos los que ha escrito es Palabras para Julia , poema dedicado a su hija, a la que puso el nombre de su madre. En él le da consejos para vivir; señala que aunque haya sufrimiento y malos momentos, la vida nos da también cosas buenas, que no estamos solos y al final, se despide de su hija pidiéndole humildemente perdón pues, como padre, sabe que no tiene todas las respuestas, ya que él también está aún en el camino.


Palabras para Julia

" Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable,
hija mía es mejor vivir con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.
Te sentirás acorralada,
te sentirás perdida o sola,
tal vez querrás no haber nacido,
yo se muy bien que te dirán que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado,
entonces siempre acuérdate de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.
Un hombre solo
una mujer
así tomados de uno en uno
son como polvo
no son nada,
pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otros hombres,
tu destino está en los demás,
tu futuro es tu propia vida,
tu dignidad es la de todos,
entonces siempre acuérdate de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.
Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino,
nunca digas no puedo más y aquí me quedo,
la vida es bella
tú verás como a pesar de los pesares
tendrás amor
tendrás amigos.
Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es será todo tu patrimonio,
perdóname no sé decirte nada más,
pero tú comprende que yo aún estoy en el camino,
y siempre siempre acuérdate de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso. "


Este poema está musicado en varias versiones.  Palabras para Julia por Paco Ibáñez 
O también Palabras para Julia por Los Suaves.

En fin, a mí Goytisolo me gusta porque me parece  un poeta sencillo y sincero,  me gustan sus toques de ironía y humor como cuando retratándose a sí mismo dice:

Quiero decirlo ahora
porque si no después las cosas se complican.
Soy peor todavía de lo que muchos creen.
Me gusta justamente el plato que otro come
aburro una tras otra mis camisas
me encantan los entierros y odio los recitales
duermo como una bestia
deseo que los muebles estén más de mil años en el mismo lugar
y aunque a escondidas uso tu cepillo de dientes
no quiero que te peines con mi peine.
Te explico estas cuestiones
porque si todo vuelve a comenzar  
no me hagas mucho caso acuérdate. "

Y para acabar como la vida está hecha de pequeñas cosas hay que saber distinguir esos momentos de gran amor que sólo a veces se nos presentan. Son los destellos de la felicidad. 

  "A veces
alguien te sonríe tímidamente en un supermercado
alguien te da un pañuelo
alguien te pregunta con pasión qué día es hoy en la sala de espera del dentista
alguien mira a tu amante o a tu hombre con envidia
alguien oye tu nombre y se pone a llorar.

A veces
encuentras en las páginas de un libro una vieja foto de la persona que amas y eso te da un tremendo escalofrío
vuelas sobre el Atlántico a más de mil kilómetros por hora y piensas en sus ojos y en su pelo
estás en una celda mal iluminada y te acuerdas de un día luminoso
tocas un pie y te enervas como una quinceañera
regalas un sombrero y empiezas a dar gritos.

A veces
una muchacha canta y estás triste y la quieres
un ingeniero agrónomo te saca de quicio
una sirena te hace pensar en un bombero o en un equilibrista
una muñeca rusa te incita a levantarle las faldas a tu prima
un viejo pantalón te hace desear con furia y con dulzura a tu marido.

A veces
explican por la radio una historia ridícula y recuerdas a un hombre que en vida fue tu amigo
disparan contra ti sin acertar y huyes pensando en tu mujer y en tu hija
ordenan que hagáis esto o aquello y enseguida te enamoras de quien no hace ni caso
hablan del tiempo y sueñas en una chica egipcia
apagan las luces de la sala y ya buscas la mano de tu amigo.

A veces
esperando en un bar a que ella vuelva escribes un poema en una servilleta de papel muy fino
hablan en catalán y quisieras de gozo o lo que sea morder a tu vecina
subes una escalera y piensas que sería bonito que el chico que te gusta te violara antes del cuarto piso
repican las campanas y amas al campanero o al cura o a Dios si es que existiera
miras a quien te mira y quisieras tener el poder necesario para ordenar que en ese mismo instante se detuvieran todos los relojes del mundo.

A veces
sólo a veces gran amor."

La Poesía de 1939-1975

Aquí os dejo  para que podáis consultar cuando necesitéis el power point sobre la poesía de postguerra. 


La poesía de 1939 a 1975