Día del libro

Y así quedó la exposición del día del libro....Entre los lapbooks de cuarto y el Quijote visual de tercero muy vistosa, no creéis? A ver qué ideamos para el año que viene...

Más lapbooks

Aquí tenéis más lapbooks sobre poetas del 27. García Lorca, uno de sus máximos representantes. 

Lapbook sobre García Lorca

Dámaso Alonso

El futurismo que adoraba la máquina y la velocidad

Este grupo usó una pestaña muy chula. 

Bonitos lapbooks

¡Acabada la actividad de los lapbooks! Estoy bastante contenta del resultado. Hay algunos muy chulos y han trabajado en general muy bien, han estado muy entretenidos. Pero lo mejor es enseñaros unos cuantos...

Lapbook sobre Miguel Hernández. Paseo por su vida y muerte en la cárcel.

Lapbook de Jorge Guillén . Un original árbol. 

Lapbook sobre Alberti con muchos detalles.

El bello y loco Surrealismo....¿adivináis dónde nació?

Imaginación al poder

El próximo tema de literatura es la Generación del 27. Es un buen tema para explotar un poco nuestra creatividad y a la vez realizar un buen trabajo de búsqueda de información. También, puesto que es una generación de poetas, nos servirá para trabajar el comentario poético una vez más.
Sin embargo vamos a cambiar la tónica habitual de trabajar. Esta vez no haremos el examen de rigor sino que haremos un trabajo. Tampoco será el típico trabajo o power point. Para variar vais a hacer en grupos de tres un lapbook, o sea un libro con solapas o pestañas.  Un lapbook es una versión más plástica, gráfica y divertida del "mural " de toda la vida. Se debe hacer en una cartulina de tamaño grande que se abrirá como un libro. Dentro, se deberá plasmar con todo tipo de pestañas y desplegables la información sobre el tema que haya tocado. Como veis prácticamente no se escribe nada sobre el mural, todo es superpuesto. Un lapbook debe ser bastante visual y a la vez contener toda la información posible. Se pueden usar hojas y cartulinas de colores, sobres, dibujos, fotos, cromos,  juegos, clips, pinzas, celos, adhesivos, etc. Ha de ser ilustrativo y a la vez divertido y bonito. La portada, como la de cualquier libro, también es importante y ha de tener su título e ilustraciones correspondientes.
Por supuesto una vez acabado tendréis que exponer y enseñarnos vuestro libro a toda la clase. En clase repartiré los temas por grupos para que no sean repetitivos. En internet podéis encontrar muchos ejemplos de lapbook para coger ideas, aunque la mayoría son de primaria se puede aplicar perfectamente.

 Como es un tipo de trabajo plástico habrá un parte de la nota para la estética, otra para el contenido, otra para vuestra manera de exponerlo y otra para el proceso, o sea la forma en que hayáis elaborado el libro en clase, si traéis el material necesario, la información, si el equipo está organizado, etc.
Como espero que sean chulísimos y no dejan de ser unos mini libros haremos una exposición de todos ellos para el día del libro que celebraremos en el cole el 22 de abril. ¡Ánimo! Espero que disfrutéis de hacer algo diferente.

Rima XXXVIII

Este poema es de Gustavo Adolfo Bécquer, autor del siglo XIX. Pertenece al movimiento del Romanticismo, aunque es un romántico tardío. Es conocido por su obra Rimas y leyendas que fue publicada después de su muerte. Se le considera el primer poeta moderno porque su poesía es sincera e intimista.
El tema del poema es el amor, el poeta se pregunta adónde va el amor cuando se acaba.Por lo tanto el poeta se siente dolido por un amor que ha terminado. Así que esta rima se podría clasificar en el grupo de rimas de amor desengañado.
Los dos primeros versos tienen una estructura claramente paralelística. Los dos versos comienzan nombrando un signo de tristeza "suspiros" y "lágrimas" y los identifica con dos elementos de la naturaleza "aire" y "agua". Los dos versos son dos exclamaciones retóricas con las que el autor quiere dar énfasis.
En el tercer verso apreciamos como el autor se dirige con un apóstrofe a la "mujer" y aparece el tema real del amor; a ella le pregunta si sabe adónde va el amor cuando se acaba con una interrogación retórica.
Esta rima consta de cuatro versos, los tres primeros son endecasílabos y el último es heptasílabo. La rima es asonante en los versos pares, el esquema métrico sería ( -A-a)
En definitiva esta rima inspira tristeza por el desengaño amoroso de forma breve e intensa.

XXXVIII

¡Los suspiros son aire y van al aire!

¡Las lágrimas son agua y van al mar!

Dime, mujer, cuando el amor se olvida

¿sabes tú adónde va?

Bécquer, el primer poeta moderno.

Gustavo Adolfo Bécquer es uno de esos poetas que nunca pasan de moda. Sus famosas Rimas y leyendas son imprescindibles para el estudio de la Literatura española contemporánea. Se le considera el primer poeta moderno y su huella se puede percibir en los grandes poetas del S. XX: Rubén Darío, Juan Ramón, Unamuno, Machado, Lorca....

Bécquer mantuvo durante su corta vida una estrecha relación con su hermano, ya que quedaron huérfanos de pequeños. La vena artística estaba muy presente en la familia, pues su hermano era pintor igual que fue su padre, y gracias a esto contamos con un retrato del poeta.

Él también tenía dotes para el dibujo y para la música, pero escogió la escritura. Se ganó la vida como pudo haciendo de periodista,  publicando parte de su obra y también como censor. La verdad es que escribió bastante :Historia de los templos de España, Cartas literarias a una mujer, Cartas desde mi celda, además de las famosas Rimas y Leyendas. La pena, como pasa con otros escritores  es que pasó épocas de verdaderos  apuros económicos ya que no eran oficios muy buen remunerados.

Como poeta, Bécquer fue un romántico tardío o postromántico, y ciertamente su poesía dista mucho de la poesía sonora de Espronceda, que representa el ROMANTICISMO español  por excelencia.

Se le considera el primer poeta moderno porque hace una poesía muy distinta, nueva por su sencillez y su intimismo;va directa al corazón. No es ningún juego poético sino que es una poesía sincera, donde el poeta muestra realmente lo que siente y lo que piensa. Por esto mismo, a la mayoría de alumnos suele gustarles, porque la entienden. A mí me gusta trabajarla porque aunque sea aparentemente simple, está llena de recursos estilísticos básicos y aprenden mucho con ella. Está llena de paralelismos, metáforas, antítesis, comparaciones, etc. Y los temas fundamentales son el amor, la belleza, la muerte y la creación poética. 

Evidentemente las rimas de amor son las que más triunfan, porque en ellas refleja sentimientos sinceros y fáciles de identificar...¿Quién no ha sentido esa esperanza del enamorado que se come el mundo? Hoy la he visto, la he visto y me ha mirado...el orgullo herido o  la traición Cuando me lo contaron, sentí el frío de una hoja de acero en las entrañas. 
A mí hay muchas rimas que me gustan, quizás mi preferida sea la XLI, sobre el amor imposible:

Tú eras el huracán y yo la alta

torre que desafía su poder:

¡tenías que estrellarte o que abatirme!...

¡No pudo ser!

Tú eras el océano y yo la enhiesta

roca que firme aguarda su vaivén:

¡tenías que romperte o que arrancarme!...

¡No pudo ser!

Hermosa tú, yo altivo: acostumbrados

uno a arrollar, el otro a no ceder;

la senda estrecha, inevitable el choque...

¡No pudo ser!

Me encanta su paralelismo, las metáforas con elementos de la naturaleza, las antítesis entre ese tú y ese yo incompatibles y la exclamación retórica final que expresa la imposibilidad de ese amor. 

Bécquer no fue demasiado afortunado en sus relaciones amorosas y tuvo más de un desengaño como refleja en sus poesías. Se casó y tuvo hijos, pero el matrimonio se distanció por supuestas infidelidades y se dice que el tercer hijo no era suyo.

Los últimos años ya vive acosado por la tuberculosis y la muerte de su hermano es un duro golpe para él, que solo lo sobrevive tres meses. Sus amigos, que no lo abandonaron, decidieron publicar sus rimas como un homenaje y a petición suya antes de morir. Fue un acierto. Dicen que las últimas palabras que pronunció en su lecho de muerte fueron todo mortal...pero no todo; sus versos han conseguido la ansiada inmortalidad.

El crimen fue en Granada

La muerte trágica de Lorca es un hecho que innegablemente convirtió a este poeta en un mito.

Se le considera muy merecidamente la figura más representativa de la Generación del 27, pero sin duda su fusilamiento engrandeció aún más su figura. Era un poeta muy creativo, y tanto sabía escribir un romance al más puro estilo popular, como un soneto clásico amoroso o un poema surrealista a la última vanguardia.

Hoy sin embargo, por curiosidad, he querido indagar sobre las causas de su muerte, ya que nunca me había molestado en ver realmente que se ha escrito sobre ello. ¿Por qué mataron a Lorca? Ha habido muchas investigaciones, porque este asesinato suscitó enseguida indignación. Ni siquiera los vencedores se vanagloriaron de tal crimen, más bien fue una vergüenza que, si hubiesen podido,  hubiesen borrado. 

Si leemos un poco los motivos que se barajan de su detención y posterior asesinato,  podemos concluir que hay tres hipótesis principales: sus ideales políticos, rencillas o venganzas familiares y su homosexualidad. 

La primera opción no parece convencer a los investigadores, ya que si bien el poeta podía tener más o menos ideas liberales como cualquier persona, no militaba en ningún partido ni mostraba especial interés por la política; además contaba con amigos falangistas, el mismísimo Primo de Rivera. Hay quienes opinan que incluso la izquierda aprovechó la coyuntura para hacer de Lorca un símbolo que les ha beneficiado mucho, cuando en realidad el poeta no les era tan afín como se ha hecho creer.

La segunda y la tercera opción cobran más fuerza; las investigaciones apuntan que sí había rivalidades y rencillas familiares, que en el caos de los primeros momentos de guerra,  fueron aprovechados en muchos pueblos para saldar cuentas.

Por úlitmo, también hay quien apunta que su condición de homosexual fue un añadido, ya que uno de los guardias que lo fusilaron hizo un comentario despectivo al respecto. Quizás fue sometido a tales torturas que obligaron a acabar matándolo,  aunque  no fuera la intención inicial. La verdad no se sabrá nunca. 

Lo cierto es que mataron a un poeta, símbolo de la cultura, el arte, la vida intelectual, amigo de sus amigos y totalmente inofensivo desde el punto de vista político. 

Muchos poetas y amigos lamentaron y escribieron en su recuerdo, como  Antonio Machado en  El crimen fue en Granada 

Se le vio, caminando entre fusiles
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas, de la madrugada.
Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle a la cara.
Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—.
... Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, ¡en su Granada!...

El poeta contaba solo con 38 años... ¡de cuántas obras nos privaron! Pero su destino estaba escrito, y era trágico como en tantos de sus poemas.